「ごめんねごめんね」（主に技術的な）制作話

先日ニコニコ動画にアップした「ごめんねごめんね」という曲についての、技術的な部分に絞ってみた制作話しです＞＜

音に関してですが、今回はアコーディオンとダブステップの融合をポップスの構成で行い、
かつ自分の音で表現するという我ながらムチャクチャな課題設定をしていて、とにかく難産でした。。。

ダブステップ（Dubstep）というのは、こんな感じの音楽です。４０秒辺りからがちょうどいいかも

そもそも、ダブステップ自体がまずクラブミュージックであり、「ベースとドラムのみ」を主軸とした音楽であり、ある意味最もポップスに遠い位置にあるジャンルなわけです。
それでもサウンド自体の先進性から、ダブステップの要素をポップスに盛り込んでくるクリエイターはたまに見かけるのですが、なんだかな〜というか
ダブステップというのは「強烈でインパクトのあるベースとドラム」を目立たせるからカッコイイのであって、その上に普通にメロディアスな楽器を乗せ、歌を乗せるという方法論では、スベってしまうのでは・・・という考えが以前からありました。
その点で「ベースとドラムをめっちゃ目立たせるパート（ボーカル・上物は限りなく薄く）」と「メロディ主体のパート」をハッキリと分け、その上でそれを自然に繋げるという、ますます訳のわからない自体に発展し試行錯誤と没の山が累々積み上がっていくことに・・・orz

没フレーズについては、時にはバイオリンだったり、チェレスタだったり、マイアミベースだったり、エレクトロハウスだったりもしてました。

そこで最終的に出た答えとして、
１：イントロで電子音楽であるという宣言を行い（いきなりアコーディオンから入ると、アコースティックな曲だと思われかねないので）、
２：アコーディオンパートを魅せたあと、電子音に滑らかに移行
３：Aメロをダブステップ的なパート、Bメロはメロディパートへの繋ぎ
４：サビはベースの音色を大人しいものにさりげなく差し替えて
５：ダブステップ的なパートに戻る・・・
といった展開で構成しました。無論、この辺は歌詞やストーリーの展開とも合わせなければならないので、その辺も試行錯誤が重なりましたが・・・orz

Dubstep+メロディアス融合の方法論はこの曲を　　　